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7／1（Tue）～8／31（Sun）月曜、7／22休館
江戸東京たてもの園開園15周年記念特別展「日本の建物」
第二部「建物と夏」展
建築／江戸東京たてもの園／武蔵小金井／一般400円

○7／2（Wed）～7／6（Sun）
MOBILE in FOREST Exhibition
au／CASA Jingumae／明治神宮前

7／3（Thu）～7／8（Tue）
Japan Design in Milano salone 2008
第3弾　小林幹也 MIKIYA KOBAYASHI
Milano Salone／東京デザインセンター／五反田／無料

7／4（Fri）～7／30（Wed）
2008ADC展
ADC／ggg／銀座／無料

7／6（Sun）14:00〜15:00
「グラフィックトライアル２００８」展トークイベント
出演：廣村正彰氏、永井裕明氏、凸版印刷のプリンティングディレクター
GRAPHIC TRIAL／アップルストア銀座／銀座／無料

7／9（Wed）～7／11（Fri）
国際文具・紙製品展
見本市／東京ビッグサイト／お台場／事前登録無料（当日1200円）

7／10（Thu）～7／15（Tue）
Japan Design in Milano salone 2008
第4弾　Leif.designpark
Milano Salone／東京デザインセンター／五反田／無料

7／12（Fri）～8／31（Sun）
ブルーノ・ムナーリのアートとあそぼう！　-みて・さわって・たのしんで-
ムナーリ／川崎市民ミュージアム／武蔵小杉／一般500円

7／15（Tue）18:30〜20:00
土木の真髄　暮らしのためのデザイン
出演：宮本佳明氏（建築家）
　　　天野光一氏（日本大学理工学部教授・土木学会デザイン賞選考委員長）
　　　トーキョー・ドボク・ソサイエティ
土木／アクシスギャラリー／六本木／先着100名／1000円

7／16（Wed）～8／11（Mon）
岐阜県オリベデザインセンター飛驒家具プロジェクト
「自分で使う家具」
オリベ／デザインギャラリー1953／銀座／無料

7／17（Thu）～7／22（Tue）7／21休み
Japan Design in Milano salone 2008
第5弾　NIIMI
Milano Salone／東京デザインセンター／五反田／無料

7／18（Fri）～8／31（Sun）
藤森泰司アトリエ展 「1/20, 1/10, 1/5, 1/1」
模型／プリズミックギャラリー／外苑前／無料

7／18（Fri）～9／19（Fri）土曜日曜祝日、8／13～17休み
「IROMIZU」デビュー企画展『COLOR STUDY』 by 松下 計
カッティングシート／CSデザインセンター／東日本橋／無料
【関連トーク】
7／28（Mon）18:30〜20:00
『COLOR KNOWS－色と空間を混ぜるー』
出演：松下 計（グラフィックデザイナー）×西森陸雄（建築家）
ナビゲーター：萩原 修（デザイン・ディレクター）
CSデザインセンター／東日本橋／定員40名／無料

7／19（Thu）～7／29（Tue）火曜休館
『祈りの痕跡。』展
痕跡／21_21 DESIGN SIGHT／六本木／一般1000円

7／24（Thu）～7／29（Tue）
Japan Design in Milano salone 2008
第6弾　佐藤崇 Takashi Sato
Milano Salone／東京デザインセンター／五反田／無料

7／26（Thu）～8／17（Sun）
デザインスクールリーグ2008　デザインと新価値創造展
デザインスクール／DESIGN HUB／六本木／無料

7／28（Mon）～8／22（Fri）土曜日曜、8／13～15休み
オカムラデザインスペースR 第6回企画展
「風鈴」
風鈴／オカムラデザインスペースR／赤坂見附／無料
【関連トーク】
7／30（Wed）19:00～21:00
風鈴から都市まで
オカムラデザインスペースR 第6回企画展
「風鈴」
パネラー ：伊東豊雄、高橋麻実、アンドレ・ギモンド
　　　　　（以上、伊東豊雄建築設計事務所）
　　　　　田川欣哉、畑中元秀、渡邉康太郎（以上、takram design engineering）
アンカーマン：川向 正人
風鈴／オカムラ ガーデンコートショールーム　ニューオータニ・ガーデンコート３F
赤坂見附／定員80名／無料

7／31（Thu）～8／10（Sun）水曜休館
Openプライス展2008 / CO2を減らす家具
再生作品／OZONE／西新宿／無料

継続中イベント

●6／28（Sat）～7／5（Sat）6／29休館
「Phenomenal Resolution / 風景の解像力」展
JA／INAX：GINZA／京橋／無料

3／30（Sun）～7／6（Sun）火曜休館
21世紀人XXIc.
XXIst Century Man
21世紀人／21_21／六本木／一般1000円

4／19（Sat）～7／6（Sun）月曜休館
デザイナー誕生:1950年代日本のグラフィック
50年代／印刷博物館／飯田橋／一般500円

5／20（Tue）～7／6（Sun）月曜休館
所蔵作品展I　ヨーロッパの近代工芸とデザイン
―アール・デコを中心に―
II 新収蔵作品展　2006-2007
アール・デコ／東京国立近代美術館　工芸館／竹橋／一般200円

6／24（Tue）～7／6（Sun）
山崎 曜
「抜本的（ばっぽんてき）」 -手で作る本2出版記念-
製本／美篶堂／お茶の水／無料

6／5（Thu）～7／8（Tue）水曜休館
第6回 暮らしの中の木の椅子展
椅子／OZONE／西新宿／無料

4／25（Fri）～7／13（Sun）月曜休館
グラフィックトライアル２００８
印刷／印刷博物館／飯田橋／無料

5／24（Sat）～7／13（Sun）
KAZARI　--日本美の情熱--
日本美／サントリー美術館／六本木／一般1300円

4／26（Sat）～7／21（Mon）月曜休館
バウハウス・デッサウ展
バウハウス／東京藝大美術館／上野／一般1400円

6／20（Fri）～7／21（Mon）会期中無休
日本のグラフィックデザイン2008
グラフィックデザイン／DESIGN HUB／六本木／無料

6／3（Tue）～8／3（Sun）月曜休館
建築がうまれるとき
ペーター・メルクリと青木淳
建築／東京国立近代美術館／竹橋／一般420円

6／12（Thu）～8／9（Sat）日曜、月曜日、祝日休館
グレン・マーカット展
シンキング・ドローイング／ワーキング・ドローイング
建築／ギャラリー間／乃木坂／無料

6／21（Sat）～8／10（Sun）
GA INTERNATIONAL 2008
建築／GA gallery／北参道

6／28（Sat）～8／17（Sun）月曜休館
建築がみる夢
石山修武と12の物語
建築／世田谷美術館／用賀／一般1000円

4／21（Sat）～8／31（Sun）月曜休館
「動き出す色の世界"Dance with Colors!"」展
映像／映像ミュージアム／埼玉県川口市／一般500円

7／9から行われる国際文具・紙製品展では、同時開催で「オフィス機器展」とか「デザイン雑貨EXPO」とかがあるようです。気になったので、無料招待状の申請をしてみました。行ってみます。
あと、最近リニューアルした千葉県佐倉市にある川村記念美術館にも行きたいです。

毎年毎年、すごい数の企業・デザイナーが集まって、やっぱり見るのは大変ですね。
印象に残ったのは、会場入り口のイベントスペースが去年より見やすい展示レイアウト、楽しい内容になっていたことだと思います。
あと、アジアのメーカーもたくさん出展されていましたが、近年のめざましい経済成長にもかかわらず、今年も人はまばら。
やはり、経済成長と文化の成熟、デザインの成熟は別物かも知れないと思いました。

勝手ながら、個人的に興味を持ったデザインをいくつか。

foodesign
■安次富隆さんのonighirini
容器のかたちが丸・四角・三角と三種類あるようですが、三角形のが特に好きです。
大きさがちょうどおにぎり大で、ご飯を入れるとまるでおにぎりのよう。
重ねることができるので、日によっておにぎりの数やおかずの量を調節できるのがいいと思いました。

■富田一彦さんのFujinoe
お寿司の醤油刺しとお箸。円形で半分くらいがお寿司の受け部、もう半分は窪んでいて、お醤油がたまる部分になっています。
お醤油を付けすぎることがなさそうで、いいですね。

■小泉誠さんのDon
どんぶりの器の提案。
持ちやすさを重視したので、ふたつのエリアにわかれています。
その容器の形を活かした丼メニューの想起を促すという、おもしろい提案。
どんな丼メニューが生まれましょう。

Metaphysのsusuki
Honoを見たときのような感動を味わいました。
ススキを引用したデザインで、先端にはLED?の照明がついています。
複数個並べると、やわらかいしきりとして機能する、とても繊細なデザインと思いました。

siwa
深澤直人さんデザインの、和紙製バッグsiwa。
普通の製品は買った時が価値が一番高いでが、このバッグはもともとシワシワです。
だから、むしろ使うごとに価値の増すものではないでしょうか。
会場で聞くと、強度は布製と同じくらいあるそうで、濡れても大丈夫だそうです。
製造メーカーは、山梨県の大直という会社。
深澤さんのご出身が山梨県ということで、ジュエリーブランドのkoo-fuが記憶に新しいです。
今回のプロジェクトで、また新たに山梨に良いデザインのブランドが生まれました。
奥山清行さんもご自身の出身である山形でも活躍されていて、地場産業とは別の良い流れが出てきているように感じました。

bonboog
台東デザイナーズビレッジに入居しているクリエーターの有志5組が共同で出展されていました。
そのうちのbonboogさんのAnemone Penがすごい気になりました。
ボールペンで、ペン先の逆側に造花が刺さっています。
CIBONE系列（国立新美術館地下のSFTも）で取り扱っているそうです。
1050円。いい、ですよね。

あと、TOTONOEって実は鳥取にあるコクヨMVPなんですね。
カギロイもコクヨ系ですし。
コクヨという会社はすごいですね。
いろいろおもしろいプロジェクトをやっているのに、おもてだってコクヨと出さないところが素敵だと思いました。
それで、今回ボーッとして歩いていたせいでしょうか。
ドウシシャのブースをしっかり見なかったんですね。
帰ってネットを見ていたら、いろいろと知りました。
トホホです。

見ていて思うのは、すごいけど・・・すごいけど、何かが物足らない・・・ような気がするのです。
それが何かはよくわからないですが、次の時代をとらえた出展があまり見られない、のかもしれません。
例えば、FREITAGやArtec 2ndCycleのようなことをやっている企業があれば、出展していてほしかったのです。
家具の一部をリペアするような、まるまる全てが新品ではなくて、もう既にあるものに対して新たな命を吹き込むという「考え方」の提案、とでも言いましょうか。
そういう試みも、そろそろ見本市でも出てきて欲しいのです。
話しは少しそれますが、例えば工業製品で最近がっかりしたのは、デジタル一眼レフカメラです。
もう、機能的には十分な域に達しており、どのメーカのものも外見は少し変わるだけです。
であるなら、例えば内部機構の画像素子等のスペックアップサービスのようなものが、新製品として発表されてもいいと思うのです。
もちろん、内部機構からまるまる新設計で作る場合はしょうがないと思います。
できるだけ無駄に新しく作らず、最小限手を加えることでアップグレードできるなら、それは次の時代のグッドデザインだと思います。
そういう提案が増えて、考え方も浸透していけばいいなぁと思いました。

デザインミュージアム、そういえば聞き覚えがありました。
昨年末に川崎市民ミュージアムで行われた「みんなのデザイン」展で行われた連動トーク、「デザイン・ミュージアムの未来に向けて」。
僕もこの貴重なトークを聞かせていただいたのですが、まさにその活動でした。

昨年末の展覧会から半年経っていますが、その半年間の時代の変化は早く、様々なことが起こっています。
原油価格高騰、食糧危機、チベット問題・国際社会の中での中国・・・
社会の変化が求められているのを感じます。
だからこそ、今デザインミュージアムの必要性を言うことは、感覚的にすぐ納得できました。
1970年代以降のいきすぎた経済成長第一主義。
これを変えなければいけない。
資本主義は必要だけれども、いきすぎちゃいけない。
もっとゆるやかなスローな社会に、ハイスピードで変革しなければいけない。
そのときに、デザインの価値を文化的な観点からも認めることは、デザインの消費、表層的なデザインの氾濫を減少させることにも寄与すると思われます。
そして、物を作る動物として、ものづくりのあり方について、根源的な部分を考える場にも成りうると思うのです。
ただ、で、具体的にどんなミュージアムと聞かれると難しい。
難しい。
どんなミュージアムがいいんでしょうね。
でも、やっぱりデザインは企業の経済活動から生まれるものですが、同時に文化を形成している重要な要素でもあるので、ミュージアムは必要だと思うのです。

さて、届いた冊子は2冊。創刊準備号と創刊号。
印象に残るのは、宇都宮美術館のキュレーター、橋本さんのデザイン鉄談2編。
マニアとキュレーターの狭間から、両方の視点で鉄道の博物館についての談義は熱いものがあります。
ハマることの素晴らしさを感じ、僕も何か特定のマニアになりたいと思うのです。

また、紫牟田さんの、21_21 DESIGN SIGHTでの深澤さんディレクションの「Chocolate」展と佐藤さんディレクションの「Water」展の比較による、プロダクトデザイナーとグラフィックデザイナーの指向性の違いについての論考が勉強になりました。
今後、専門性によるデザイン・アプローチ方法論の違いを意識して展覧会を見ると、また別な見方が出来るかもしれないと思いました。

デザインミュージアム設立に向けて、この冊子の中でもどんどん具体的な議論が報告されると、ワクワクしますね。

また、デザインは日常生活のなかの、自分の体験から生まれてくるもの。
Lifestyle Design。
これは、秋田さんが日頃おっしゃっていること、そして先日のtakramさんの講義でもあったお話。
何度も聞いているはずなのに、僕の日常生活は豊かとは言い難い。
つくづく思います。

そして、良い空間デザインで大切なのは、インテリアデザインを含めた「空気感」。
例えば、
・料理
・サービス
・スタッフの雰囲気
・BGM
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そういったトータルバランスのとれたお店には、自然と良いお客さんも集まり、良い雰囲気を醸し出しているのだそうだ。
依頼主のなかには、有名なインテリアデザイナーに頼めばお客さんがたくさん来ると思うケースもあるのだそう。
ただ、インテリアだけ良くても、経営者に想いがあって料理が美味しくないと、お客さんは来なくなる。
デザイナーの方も、料理が美味しいことを条件として求めているのだそう。
だから、料理がいまいちで、客が来ないのをデザイナーのせいにされても困るということ。
それって、デザインをお金で買う、つまりデザインでビジネスしようとするってことにもなりますね。
そうじゃなく、どういうお店にしたいか、インテリアから料理からお店の雰囲気から、そういったものを総合的に考えてデザインしていく、つまりビジネスをデザインすることが大事、ということなんでしょうね。